まず、複数の視点を使うとはどういう意味か見てみましょう。セザンヌは、人々がカメラのように一つのレンズと固定された位置から自然を見るわけではないことに気付きました。人々は二つの目を持っているため、二つの視点があるのです。物を見るとき、私たちが少し動いたり、前に倒れたり、立ち上がったりするかもしれません。これらすべてが私たちの視点を変えて、目の前の光景が少しずつ異なって見えるようにします。したがって、目が見るものと、一つの視点を持つ絵画が表現できるものの間には、常に違いがあると言えます。複数の視点で見るだけでなく、人々は目だけでなく心の中で感情的な反応も呼び起こすことがあります。それはどういう意味でしょうか？例えば、同じ場所に立ち、同じ視点で絵を描く100人の画家がいたとします。この場合100人の画家たちは、とても異なる100の芸術作品を生むでしょう。セザンヌが絵画で異なる視点を使用することによって、最終的な作品が、一つの視点に限定されたカメラよりも表現力のあるものになることを意図していました。この革新はピカソにインスピレーションを与え、キュビスムの最も重要な理論的基礎となりました。これについては後ほど詳しく説明します。セザンヌの革新的な手法のもう一つは、絵画の具体的なオブジェクトを単純な平面的な幾何学的形状に減らすことでした。セザンヌは、絵画の魂は詳細や技法ではなく、構成から来ると信じていました。絵画は本質的に抽象的であるべきです。これを達成するために、画家は見るものを編集し、モチーフの不要な部分を犠牲にしなければなりませんでした。最も有名な作品「モン・サン=ヴィクトワール」という作品では、前景の麦畑は単純な長方形として描かれています。建物は色のブロックとして表現されています。この技法は、風景のすべての部分を単純な形状に減らすことで、後世のキュビズムや抽象派をはじめとする多くの運動に深く影響を与えました。シンプルさやグリッドのような構造を使用することは、バウハウスデザインやミニマリズムなどの多くの革新的な傾向に影響を与えました。ここまでが、インプレッショニズムについての第一部であり、保守的な面と革命的な面があります。フランスのアカデミーが代表する長い芸術伝統と比較すると、インプレッショニズムはあらゆる意味で革命的でした。しかし、後世の数十もの現代美術運動と比べ
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